jueves, 14 de noviembre de 2013

3 fotos random de Alemania

Unas fotos nada especiales de tres lugares bastante especiales.

Vacaciones en Alemania, país que además de maravillosa cerveza de todo tipo -eso sí, caliente- y comida, quizá no tan maravillosa pero tanto o más abundante, posee una de las historias más agitadas e influyentes para Europa y el mundo, teniendo en cuenta su tan reciente fundación.

La puerta de Brandenburgo, antigua entrada y actual centro de Berlín; el puerto de Hamburgo, el más grande de Alemania y uno de los más grandes del mundo; y Lübeck, histórica ciudad cuyo casco medieval fue declarado patrimonio de la humanidad.

Berlín

Puerto de Hamburgo

Lübeck

Fotograma Técnico y Artístico

Pruebas
 

Lo primero es probar la ampliadora para saber qué parámetros utilizar después. Para ello hacemos unas tiras de grises, escalas que nos dirán los valores a usar.
La primera tira, experimental, se hizo con el diafragma dos puntos cerrado,
a una altura de alrededor de 45 cm y con exposiciones de aproximadamente 1’3 segundos.

La segunda tira se hizo con el difragma totalmente cerrado, a una altura de 50 cm y con exposiciones de 1 segundo.


Fotograma Técnico

Este par de fotogramas están compuestos principalmente por formas recortadas
en cartulina, a excepción de las nubes, para las que utilicé algodón.


El orden en el que se fueron retirando fue el siguiente:
Primero el barco, después la cola de ballena, a continuación el mar y por último el reflejo del islote, además de ir desplazando las nubes entre cada exposición.
Parámetros utilizados:
En el primer fotograma, diafragma totalmente cerrado y altura de unos 50 cm, primera exposición de 60 segundos, segunda de 0’5 sec. y siguientes de 0’3.
En el segundo fotograma, diafragma 2 puntos abierto y altura de unos 50cm, primera exposición de 10 segundos, siguientes de 0’1 segundo.

El uso de líquidos defectuosos hicieron que el segundo fotograma se revelara hacia tonos marronáceos en vez de grises y negros. De ahí una primera exposición tan prolongada, sin embargo el efecto conseguido, aunque no buscado, resultó ser interesante.

Fotograma Artístico


El siniestro aspecto de este fotograma se debe a que no disponía de los materiales que había preparado, por lo tanto sencillamente junté sobre la marcha distintos objetos que fui encontrando, dando lugar a esta algo macabra escena. Muy influenciada quizá, he de confesar, por la recomendadísima serie Breaking Bad.
En ella aparecen, en el sentido de las agujas del reloj, una jeringa de plástico, una cuchara, un mechero, un trozo de algodón, un envoltorio de un paquete de tabaco lleno de cereales, un trozo de papel de aluminio y cereales desmenuzados.
Los parámetros utilizados son los siguientes: diafragma totalmente abierto, altura de unos 50 cm, primera exposición de 5 segundos y siguientes de 0`1 segundos.
Tras una prueba totalmente velada, en este fotograma usé una luz suave y exposiciones cortas ya que la luz se colaba por los laterales de los objetos levantados. En un principio me pareció que no se apreciaba bien la diferencia entre grises, dando lugar a un resultado algo monótono, aunque luego pensé que era bastante acorde a lo sórdido del concepto. Eso, o que se me acabó el papel.

El Fotograma

El fotograma es la imagen fotográfica, comúnmente artística, obtenida no con una cámara sino con la exposición a la luz directa sobre un papel fotosensible en el que se colocan diversos objetos para crear formas.

De hecho, las primeras imágenes fotográficas fueron fotogramas, allá por el siglo XIX, de la mano, entre otros, del pionero Henry Fox Talbot, quien los llamaba dibujos fotogénicos. 

Entre los nombres más destacados se encuentran Anna Atkins, quien presuntamente publicó el primer libro con fotografías, que no eran sino fotogramas de motivos botánicos realizados a partir de la técnica del cianotipo de Herschel; Man Ray, y sus famosas rayografías; László Moholy-Nagy, cuya principal aportación fue el empleo de materiales transparentes; Ródchenko, notable figura del fotomontaje; o incluso Picasso.

File:Anna Atkins algae cyanotype.jpg
Anna Atkins                                              Man-Ray                                   Moholy-Nagy


miércoles, 13 de noviembre de 2013

Fotografiando el movimiento

Plano fijo

Vamos a realizar 4 fotografías de motivos en movimiento, con el plano fijo, alterando la velocidad de obturación para comprobar el cambio de nitidez en los sujetos, y modificando proporcionalmente el nº f para conseguir siempre la exposición correcta.



(Click para agrandar)

-En la primera, con una velocidad de 1/15s el sujeto sale totalmente borroso.
-Conseguimos un poco más de nitidez al doblar la velocidad a 1/30s en la  segunda, pero el movimiento está todavía lejos de lo aceptable.
-En la tercera, subiendo hasta 1/125s obtenemos un resultado mucho mejor, la  distorsión es pequeña pero todavía apreciable.
-En la cuarta, con 1/500s es cuando logramos congelar al sujeto.




Barrido

Ahora vamos a utilizar la técnica del barrido para obtener al motivo
nítido, y el fondo dependiendo de la velocidad de obturación.

Al sacar la primera con una velocidad de 1/30s nos sale la
figura bastante nítida pero el fondo completamente movido.

Subiendo la velocidad hasta 1/250s en la segunda
conseguimos capturar con nitidez tanto el sujeto como el fondo.

Profundidad de campo

En esta serie de fotografías vamos a comprobar cómo al reducir la apertura
-y alternando proporcionalmente la velocidad de obturación, de forma que la exposición siempre sea la correcta-, ganamos profundidad de campo.




(Click para agrandar)

Enfocando al ratón cercano, al pasar de f/4 a f/5.6 de la primera fotografía a la segundaconseguimos algo de nitidez aunque a duras penas distinguimos el resto.

Al cerrar hasta f/11 en la tercera, logramos que las figuras del fondo que antes
sólo se intuían empiecen a verse enfocadas.


Hasta que en la última, con f/22 alcanzamos casi hasta el final de la sala (además se aprecia cómo ganamos también hacia atrás), aunque los elementos móviles nos salen borrosos al haber ido aumentando el tiempo de exposición hasta más de un segundo.


Profundidad de campo: f/4, f/5.6, f/11, f/22

Por tanto, a menor apertura mayor profundidad de campo conseguiremos.

martes, 24 de septiembre de 2013

Festival de Fotografia GetxoPhoto

WANG LIN - Stray Tulips


MAIA FLORE - Sleep Elevations
Del 29 de agosto al 29 de septiembre se puede disfrutar de la séptima edición del festival de fotografía GetxoPhoto, creciente certamen cuyo especial atractivo reside en que las exposiciones se reparten a lo largo del pueblo: desde la boca del propio metro de Algorta, el paseo del Puerto Viejo y la playa de Ereaga, el Ayuntamiento, lonjas y salas preparadas para la ocasión, e incluso el Mercado.


Los sueños, tema entorno al que giraban este año las distintas interpretaciones de cada autor, permitía expresarse a cada uno en muy diversos soportes, formatos y técnicas.


LAURENT CHÉHÈRE - Flying Houses

www.getxophoto.com

martes, 17 de septiembre de 2013

Entrada genérica de Bienvenida

Agradables primeros días en el instituto. La falta de oxígeno aún no hace mella, creo. El zulo es acogedor.

Cómo no enfocar - vol. IV