Caja oscura

Con la cámara estenopeica podemos obtener fotografías únicamente con una caja y papel fotosensible, por lo que también es conocida como caja oscura.

El proceso para construirla es sencillo. No tenemos más conseguir una caja (de zapatos, cerillas, una lata...), recortar una ventana en uno de los laterales y pintar el interior completamente de negro para impedir que la luz rebote.

Entonces, con un alfiler, haremos un pequeño y limpio orificio en una chapa de aluminio, y la pegamos con cinta adhesiva a la ventana, asegurándonos bien de que no se cuele la luz. Ese será nuestro objetivo, ahora debemos añadir un obturador para abrirlo y cerrarlo al exponer.

Una vez terminada, sólo queda cargarla (por supuesto, a oscuras) con papel fotográfico o, en este caso, película, que colocaremos en la pared interior opuesta al objetivo, bien con un soporte, un poco de cinta o sencillamente con un par de clips.

Por último buscaremos el sitio adecuado, ajustaremos la dirección y el encuadre que nos convenga y expondremos abriendo el obturador, teniendo en cuenta que pueden ser varios minutos. Lo cerramos de nuevo y a revelar.

Técnicas especiales de laboratorio (I)

Parte I: Bajorelieve, posterización, tramado y viñeteado.

Bajorelieve

El bajorrelieve consiste en copiar mediante ampliación o por contacto un positivo y un negativo de un mismo tema, ligeramente descentrados, para obtener una imagen con una línea de borde, similar a un bajorrelieve iluminado lateralmente.

Posterización

La posterización o cartelización es la conversión de una imagen de tonos continuos para en otra imagen en la que sólo hay unos pocos tonos diferenciados. Se obtiene especificando un conjunto de pasos o gradientes.

Tramado 

El tramado consiste en superponer algún tipo de trama sobre nuestra imagen para obtener un efecto especial. En este caso se utilizó otro negativo transparente con el motivo dibujado con rotulador para colocarlos uno encima del otro y ampliarlos a la vez.

Viñeteado

La técnica del viñeteado nos permite realizar todo tipo de formas y marcos colocando otro material no translúcido sobre nuestra imagen al ampliarla.

Géneros fotográficos

• 1. Retrato
• 1.1 Retrato formal.
• 1.2 Retrato psicológico.
• 2. Paisaje
• 2.1 Paisaje natural.
• 2.2 Paisaje urbano.
• 3. Bodegón
• 3.1 Bodegón seco.
• 3.2 Bodegón húmedo.
• 4 Publicitaria.
• 5 Científica.
• 6. Abstracción
• 6.1 Abstracción surrealista.
• 6.2 Abstracción formal.
• 7 Realismo formal

1.1 Retrato formal.

f/ 7.1 – 1/200s – ISO 100

Primerísimo plano. Sesión en exteriores un día en el que la modelo lucía un maquillaje de fantasía en los ojos, en tonos verdiazules que combinaba con el fular.

1.2 Retrato psicológico.

f/ 4.5 – 1/5s – ISO 800

Plano medio en estudio, con foco rojo y mínima luz global. Las sombras, si bien se podían haber evitado como en otras tomas obtenidas, terminaron por convencerme, ya que acentúan el carácter imponente y provocativo, a la vez que oscurecen y llenan el fondo.

2.1 Paisaje natural. 

f/ 8 – 1/250s – ISO 125

Antiguo búnker de Sopelana, parte del Cinturón de Hierro durante la Guerra Civil.

2.2 Paisaje urbano.

f/ 5.6 – 1/500s – ISO 320

Obtenida en Zorrozaurre. Me gustó especialmente por la fuerza de los tonos muy cálidos sobre el fondo principalmente grisáceo.

3.1 Bodegón seco.

f/ 5.3 – 1/5s – ISO 800

Figura de una ardilla, jarrón y caja de mimbre sobre tapete de tela.

3.2 Bodegón húmedo. 

f/ 4 – 1/30s – ISO 3200

Figura de un búho, lámpara y fondo con motivo invernal.

4 Publicitaria.

 f/ 6.3 – 1/160s – ISO 200

Para este fotomontaje saqué una foto de una marquesina de bus para después cambiar el cartel por una de las pintadas del búnker mencionado anteriormente.

5 Científica.

f/ 8 – 6s – ISO 200

Larga exposición en estudio con figuras lumínicas creadas con focos en movimiento y un motivo estático.

Los colores azul y rojo pretenden representar el dualismo de la eterna lucha interior.

6.1 Abstracción surrealista. 

f/ 11 – 10s – ISO 200

Larga exposición tomada en estudio, iluminando un motivo fijo con flashes de móvil, y otro en movimiento con un foco rojo, dando sensación de que se estuviera derritiendo o incluso deshaciéndose como si fuera de arena.

6.2 Abstracción formal.

f/ 4.5 – 1/30s – ISO 800

Imagen obtenida con un filtro especial que se acopla al objetivo, en este caso usado a mano para conseguir el efecto en una parte concreta.

7 Realismo formal.

f/ 5.3 – 1/1000s – ISO 800

Detalle de las cadenas junto al Museo Marítimo de Bilbao.

Mientras me disponía a realizar unas fotos de las cadenas, un niño que salió corriendo captó mi atención.

Casualmente tras el niño aparece su madre que despreocupada atiende a su móvil.

Composición fotográfica

• 1. Regla de los tercios.
• 2. Motivo centrado.
• 3. Curvas.
• 4. Triángulo.
• 5. Horizonte.
• 6. Elementos repetidos.
• 7. Diagonales.
• 8. Simetría.
• 9. Diferentes planos y escalas.
• 10. Líneas convergentes.
• 11. Gradiente de texturas.

 1. Regla de los tercios.

f/ 7.1 – 1/200s – ISO 200

Los agujeros del muro de hormigón que hace de barrera entre la autovía y su

contiguo paseo se sitúan en cada tercio de la imagen.

2. Motivo centrado

f/ 11 – 1/160s – ISO 100

Dos niños acompañados por su perro observan desde el acantilado el hermoso paisaje de la costa vizcaína.

 3. Curvas.

f/ 10 – 1/400s – ISO 100

Las curvas aparecen representadas por diversos elementos en esta fotografía, desde la barandilla hasta las farolas, en la que podemos ver a un joven ciclista observando la panorámica de la ciudad mientras sube el alto de Enekuri.

4. Triángulo.

f/ 13 – 1/250s – ISO 250

En esta foto encontramos una marcada forma triangular, dada ya por el montículo, en cuya parte superior se apostan tres torres eléctricas, mientras que en el vértice izquierdo se erige una antigua estructura de madera. Por último, como protagonista que llama especialmente nuestra atención, tenemos en el vértice derecho una lancha que surca la ría de Bilbao.

5. Horizonte.

f/ 11 – 1/160s – ISO 100

En esta foto la chica que observa el horizonte da continuidad al mismo.

6. Elementos repetidos.

f/ 4 – 1/13s – ISO 1000

Entre las múltiples copas que podemos ver en esta foto, hay un par de ellas que contienen las pelotas firmadas por dos conocidos pelotaris.

7. Diagonales.

f/ 11 – 1/125s – ISO 100

La erosionada formación rocosa marca la diagonal en esta instantánea.

8. Simetría.

f/ 4 – 1/60s – ISO 360

En esta fotografía la careta de madera sobre un fondo blanco y una base irregular nos ha brindado esta simetría.

9. Diferentes planos y escalas.

f/ 8 – 1/250s – ISO 200

Multitud de elementos en diferentes planos toman parte en esta fotografía. Tenemos la barandilla que entra desde la parte inferior y se va alejando, acompañada por las farolas, el puente, que escapa hacia el frente acaparando toda la zona superior derecha, la valla acústica un poco más atrás, las casas posteriores al otro lado de la carretera, el monte, los repetidores del fondo, etc.

10. Líneas convergentes.

f/ 8 – 1/250s – ISO 160

Los cables del puente de esta fotografía convergen, si bien no a un único punto, en parejas hacia el mismo punto del eje horizontal.

11. Gradiente de texturas.

f/ 5.6 – 1/2506s – ISO 250

En esta fotografía el enfoque selectivo nos permite obtener una gradación en la característica textura y color del musgo.